Comment peindre cette aquarelle, étape par étape.

Bonjour!

Vous pouvez apprendre à peindre avec moi sur ma chaîne Patreon . En attendant, vous pouvez aussi essayer de suivre ce tutoriel étape par étape pour réaliser une peinture d'un de mes endroits préférés à Madrid :)

1. Dessin : Je réalise un dessin simple, en essayant de le composer de manière harmonieuse (règle des tiers). J’y ajoute quelques détails que je juge importants, mais dans l’ensemble, il s’agit d’un dessin simple.

2. Première couche de couleur : J’applique la première couche de couleur, la couleur « claire ». J’utilise du bleu cobalt et du jaune isoindoline en descendant progressivement. J’ajoute un peu de quinacridone orange brûlé en me rapprochant du fond et un peu plus de bleu cobalt pour le refroidir davantage. Le bleu cobalt et l’orange se mélangent sur le papier, créant un gris chaud en surface.

3. Nuages : Je mélange du jaune isoindoline et du bleu cobalt pour obtenir un gris chaud, que j’utilise pour peindre des nuages. Je les peins à l’huile sur huile pour un effet flou. Cependant, certaines parties du papier sèchent rapidement ; je lisse donc les bords avec un mouchoir en papier.

4. Bâtiment principal : Je commence à peindre le bâtiment principal avec le même mélange de jaune isoindoline et de bleu cobalt. Le mélange est maintenant un peu plus épais qu’auparavant. Je peins sur du papier sec. Je modifie la composition du mélange au fur et à mesure que je peins le bâtiment, en ajoutant plus de bleu, de jaune ou une pointe d’orange pour suggérer la lumière se reflétant sur les formes. Je veille à laisser des espaces blancs ici et là pour préserver les reflets sur le bâtiment.

5. Sol et arbres : En me rapprochant du sol, j’ajoute du vert pérylène et un peu de quinacridone orange brûlé au mélange. Je les mélange organiquement sur le papier et j’ajoute un peu d’eau pour texturer. Cette zone représente les arbres dans le tableau ; j’ai donc besoin de cette texture pour suggérer le mouvement.

6. Détails sombres : À l’aide d’un mélange plus épais et plus foncé de bleu outremer et de terre de Sienne brûlée, j’ajoute des détails importants au bâtiment, notamment les fenêtres. Je définis également les bâtiments voisins. J’utilise une base grise obtenue en mélangeant du bleu cobalt et de la terre de Sienne brûlée, puis j’ajoute la texture de brique par-dessus avec de l’orange brûlé et du rouge vénitien.

7. Arbres : Je commence à peindre les arbres avec un mélange de vert pérylène et d’un peu de quinacridone doré d’un côté, et d’orange brûlé de l’autre, afin de créer une texture suggérant des arbres à la lumière ou à l’ombre. J’esquisse les arbres par une texture abstraite et ne m’attarde sur certains détails, comme la forme des arbres, les troncs ou les branches dans les petites zones, que pour renforcer l’illusion.

9. Détails finaux : J'ajoute de petits détails ici et là, et le tableau est terminé !

J'espère que ce tutoriel vous a plu. La vidéo complète est disponible sur ma chaîne Patreon .

Passe une bonne journée!